Attendez, on commence. Voilà le logo Paramount.
- Je me souviens quand on y a pensé. - C'est Jerry qui parle.
OK, on va se présenter. Je m'appelle Jerry Zucker.
Jim Abrahams.
- David Zucker. - Jon Davison.
Et Paramount Pictures présente...
C'est en couleur.
Vous vouliez sûrement qu'on dise quelque chose.
On n'a rien à dire.
C'est une prise de Rodney Blalack.
Et...
Il y a beaucoup de coton avec une queue d'avion sur un rail.
- Mais... c'était dans le scénar... - Oui.
Ou ça a été ajouté ?
C'était sur une table en contre-plaqué.
Je me souviens quand on a parlé à Elmer Bernstein de la musique,
en essayant de lui dire qu'on voulait une bande originale de série B.
On ne voulait pas vraiment une super bande originale,
- mais il en a trouvé une. - Il nous a fait honneur.
C'est l'ancien LAX, avant qu'ils mettent le second pont.
Enfin, on pourrait parler de comment... le film a commencé ?
- D'accord. - OK, alors...
C'était probablement en 19... On a écrit le premier scénario en 1974 ?
Oui, quand on faisait notre "Kentucky Fried Theatre".
Pour le théâtre, on enregistrait une chaîne de télé toute une nuit
pour avoir les pubs, pour en faire la parodie,
car c'est la nuit que passent les pubs les plus stupides et bon marché.
Un jour on regardait ce qu'on avait filmé la veille
et il n'y avait pas beaucoup de bonnes pubs,
mais il y avait un film sur un avion, une catastrophe,
"Zero Hour" de 1957,
avec Dana Andrews, Linda Darnell et Sterling Hayden.
Ecrit par Arthur Hailey.
Celui qui a fait tous les films "Airport".
On s'est dit qu'on pouvait en faire une parodie, voir ce que ça donnait.
Donc on a écrit un film appelé "The Late Show" parce que l'idée
était d'enchaîner nos gags de pubs et de les alterner avec le film.
Il allait donc y avoir toutes ces parodies de pubs
suivies par quelques minutes de film
puis encore des pubs.
Le premier qui a lu le scénario était Lloyd Schwartz...
Voici sa femme.
C'est Barbara Mallory.
Il a aimé mais il a dit que cette histoire d'avion semblait plus drôle
et plus intéressante que ces parodies de pubs.
Il a dit "Coupez les pubs et gardez l'histoire", donc...
C'est ce qu'on a fait, hein ?
Puis on a écrit le premier scénario,
qui comprenait 20 bonnes blagues de la version finale,
beaucoup de parlote et de va-et-vient.
Voilà ton nom, John.
Les voix que vous entendez...
- C'est Howard... - Howard Jarvis.
Ce sont eux qui ont fait le "stationnement interdit" à LAX.
La zone rouge, oui. On les a eus en personne.
Et ils gagnent leur vie en fabriquant ces machines.
- Ils fabriquent les machines. - Oui.
Attends, voilà ma femme.
- Arrêtons deux secondes. - Nancy... La voilà.
Je l'ai rencontrée ce jour-là, elle était figurante.
Quand je l'ai vue, j'ai dit "arrêtez la caméra".
Jerry Zucker est juste là.
Voilà David et moi.
Quand on a trois réalisateurs, deux jouent et l'autre peut réaliser.
Howard était furieux à propos de cette maquette.
- Elle a coûté 40000 dollars. - Oui.
C'est pas une maquette, il est de taille réelle, ou trois-quarts.
Ils l'ont recouvert de plâtre et il pesait...
On voit ici un gars tirer un câble, juste là, à gauche.
- Maintenant ! - Juste à gauche.
Le technicien qui tire un câble.
Ce film n'a rien coûté.
La moitié de ces gens allaient prendre leur vol.
Les gens juste derrière sont des figurants,
mais on ne pouvait pas fermer un grand aéroport,
ce n'était pas facile, il fallait tourner dans l'aéroport.
Soit c'était les costumes des figurants qu'on ne contrôlait pas...
soit elle interprétait mal nos instructions,
mais vous voyez les grands cols.
Dans l'avion, ils étaient censés porter des vêtements des années 1950,
pour qu'il n'y ait pas d'époque dans le film,
parce qu'on n'aime pas la mode des années 1970.
En plus de ça, on situait ce film
dans les années 1950 et dans un avion à hélice,
comme le film "Zero Hour". On aimait le bruit des moteurs
et l'effet de l'avion à hélice.
Quand on est allés chez Paramount, le scénario a plu à Eisner
mais il a dit "ll faut le faire dans un jet".
On ne dirait pas comme ça, mais on s'est vraiment battus,
on n'avait pas d'autre offre pour faire le film,
les autres boîtes n'avaient pas accepté,
mais on allait refuser car on l'avait imaginé dans un avion à hélice.
Puis on a cédé car on voulait vraiment faire le film
et en réalité, Eisner avait raison.
Ça n'aurait pas été aussi réussi
car il n'y aurait pas eu l'aspect de l'époque actuelle,
mais juste l'aspect du vieux film.
- On voit la ficelle. - Oui.
Eisner nous a dit, si vous faites ce film dans un avion à hélice...
ce ne sera pas dans ce studio.
Alors on a réfléchi et on est revenus.
Les idées des autres studios étaient pires. Chez America International,
ils ont dit, "Vous pouvez faire le film mais...
ce sera avec Dom DeLuise."
Et Harvey Corman, "Je m'occupe du casting..."
- C'est ça. - Il est mort, ce type.
Et puis United Artists,
chez qui on est revenus après avoir fait "Kentucky Fried Movie",
nous ont dit qu'ils voulaient le ramener à 20 minutes
pour l'insérer dans "Kentucky Fried Movie ll",
donc ça aurait été comme "Fistful Of Yen" dans "Kentucky Fried Movie".
"Y a t-il un Pilote dans l'Avion ?" Aurait été au milieu et on a refusé.
On l'a présenté à Warner Brothers,
où ils ont aimé l'idée mais pas le scénario.
Avco allait le faire mais ne pouvait pas collecter les fonds.
- Ce qui s'est passé avec... - On voulait...
Avec Avco, on s'est comme séquestrés, tu te souviens ?
Parce qu'il fallait qu'on décide entre Avco et Paramount.
- Non, non... - Quoi ?
C'était Avco ? Non, c'était AIP...
- Nos avocats voulaient AIP. - Puis Avco.
Et Bob Raimi le voulait vraiment, il adorait ce film.
Il était responsable du studio, mais on voulait aller chez Avco.
Mais ensuite, on a décidé, après maintes discussions,
on a dit "On va chez Avco"
mais on a appelé Paramount pour dire "On va le faire chez Avco".
On a parlé à Jeffrey Katzenberg
et le but de la conversation
était de dire "Désolé, on va le faire ailleurs".
La conversation a duré trois minutes
- et on a fini chez Paramount. - Katzenberg a été très persuasif.
Il est incroyable.
Et pendant une semaine, on l'a appelé avec une liste de requêtes.
Oui, car ils ne tournaient pas de film à ce moment-là au studio.
Ils ont dit "Vous pouvez avoir Lloyd Bridges, Robert Stack,
"Leslie Nielsen et Peter Graves," mais ils voulaient plein de vedettes
faisant des figurations de comédie, et on ne voulait pas faire ça.
Celui qui était extra dans le film, c'est Jimmie Walker,
mais c'était...
Jerry l'appelait toujours "JJ".
Et il a dit "Je m'appelle Jimmy, pas JJ."
Et je crois que Paramount voulait Barry Manilow comme pilote.
Il y a eu des tas de suggestions.
Il habitait juste à côté de Michael Eisner.
C'est David et ma soeur au milieu
et notre cousin Mallory à gauche.
Howard Koch a été d'un grand conseil quand ils ont dit Barry Manilow,
Howard Koch a dit "Ne t'inquiète pas, tout s'arrange".
Bruce Jenner est venu répéter plusieurs fois.
On a fait un bout d'essai avec David Letterman.
- Ah, oui. - C'est vrai.
Et on l'a ensuite passé au "David Letterman Show".
Oh, un jeu de mots.
Explosif.
On voit ici le grand travail de la production.
Pas la chemise.
Je voudrais vous montrer où on voit
le scotch qui permet au plateau de tenir.
- De vraies séquences. - Oui.
Dans ce système de studio, on ne s'en serait pas sortis sans Howard.
Il était si difficile.
Et chaque fois que le studio voulait nous présenter un acteur
qui ne nous convenait pas, Howard disait "Ça va s'arranger".
"Ne faites rien."
Lls feront sûrement des bouts d'essai et puis...
Un autre conseil d'Howard Koch était de me dire d'acheter un smoking.
Tu vas en louer un si souvent que tu devrais en acheter un maintenant.
Voici une de nos règles de la comédie.
- Laquelle ? - Renverser les pylônes.
On pensait que c'était drôle car on faisait la parodie d'une scène
de "Since You Went Away".
Elle courait à côté du train.
On pensait que les gens riraient en faisant le rapport avec le train.
Personne ne rit jamais à cette réplique. J'ai trouvé ça drôle.
Je... Je... Ça m'a toujours fait rire.
"Ça va, il ne marche pas."
Personne ne rigolait jusqu'à ce qu'elle renverse les pylônes.
Donc on avait une règle qui était de renverser les pylônes.
- Façon de parler. - Façon de parler.
Mais on n'a pas refait de film avec des pylônes.
On attend pour appliquer cette règle.
C'est Kareem Abdul, il a fait ce film pour un tapis.
- Il ne voulait pas. - Six mois après, il en avait besoin.
C'était la meilleure réplique par un agent.
"Ll a besoin de 30000 dollars parce qu'il veut acheter un tapis".
On n'avait pas autant dans le budget mais on a accepté.
On croyait que c'était des bobards mais on l'a vu dans le journal.
Quand Steve Stucker, qui joue le contrôleur de l'avion,
a vu cette maquette à une projection, il a dit
"Oh, il est suspendu !"
Suivi par son gloussement.
- "Oh, il est suspendu !" - C'est bon marché.
Cette scène sort tout droit de "Zero Hour".
On se passait toujours des vieux films
pour en extraire des répliques, des scènes et des moments,
et des tas de répliques peuvent être retrouvées...
dans toutes sortes de films de série B, de films sur les avions.
- Vous voyez le scotch ? Oh... - Ça tient le plateau.
- Approchons-nous. - On peut faire un arrêt sur image ?
Vraiment un film à petit budget.
Le film a coûté 3,5 millions de dollars... en 1980.
Regardez les compartiments à bagages tout ouverts.
La vieille époque.
Il n'existe pas d'avion avec trois sièges d'un côté
et deux de l'autre,
c'est notre invention.
- Il n'y en avait pas à cette époque. - Non.
- Je crois qu'on manque d'anecdotes. - On a fini.
Revenons à la bande originale et regardez le film.
On a déjà raconté toutes les histoires.
Qui est cette femme ?
Et qu'est-ce qu'elle fait dans notre film ?
Elle a fini par être dans...
Elle est dans beaucoup de... Oui.
On ne sait vraiment plus quoi dire.
J'ai une autre histoire sur Kareem.
A l'origine, le rôle de Kareem était écrit pour Pete Rose,
on a donc demandé à Pete Rose de prendre le rôle,
mais on a filmé durant l'été et il jouait au baseball,
et notre seul recours a été Kareem.
On a réécrit le rôle pour l'adapter.
Qui a joué le rôle dans "Zero Hour" ?
- Hirsch "jambes folles"... - C'est vrai.
Le copilote ne savait pas jouer la comédie.
Pete Rose a refusé le film,
mais a parié 1000 dollars que l'équipe a gagné.
Et j'ai toujours ce chèque.
C'est la seule partie qui a été filmée chez Paramount.
Tout le reste a été filmé dans les Studios Culver.
On peut voir les coussins couvrant leur dos.
Attends que le type se fasse poignarder...
Il avait un panneau disant "planter le couteau ici".
On n'avait pas tourné ça en deux jours ? C'est incroyable.
- La vieille époque. - Plateau 7 chez Paramount.
Le film a été tourné en 34 jours.
- C'est tout ? - Oui, en 34 jours.
- On ne pourrait pas le refaire. - On était crevés après.
J'ai pris 8 kilos.
Avec une femme à la clé.
J'ai perdu 8 kilos.
- T'es bien comme ça. - Merci.
Si tu ne vois pas vraiment Jim, il est très bien.
- Musclé, huilé et bronzé. - Comme le gars de droite.
C'est Bill West de notre théâtre à Madison.
Regardez le dos du type qui danse.
Vous croyez qu'il va se prendre un coup de couteau ?
Que va-t-il se passer ? !
On n'a même pas enlevé la protection pour les scènes d'avant.
C'était déjà de l'homophobie.
On voit le coup de couteau de la première prise.
C'était pas mal.
Comme par hasard, il avait du balsa sur le dos ce jour là.
C'est le destin, l'homme qui allait se faire poignarder portait du balsa.
Il était fait de balsa.
- Il y a des choses comme ça. - Mannequin... animatronique.
C'est...
Ça valait pas le coup d'attendre.
C'est vous qui y avez pensé. Dave et Jerry ont trouvé ça.
Je me souviens arriver et les entendre dire de tourner.
- Dans ce bidule ? - Oui, ce bidule.
A vous de rire.
On l'a sélectionnée, celle-là.
- Ils ont répété des semaines. - Oui.
Une heure !
- La musique est accélérée. - Oui, de 10%.
Il nous a fallu une permission.
Et regardez quand elle envoie Bob en l'air.
C'est la prise texane.
On le voit attendre, car c'est une doublure qui arrive dans l'audience.
- C'était ça, le bidule. - C'est ça.
Voilà la doublure... Il y a Bob derrière à droite.
Et le voilà qui sort.
Tournage sans coupures.
Comment est-ce qu'ils font ça ?
En une prise, pas d'attente.
Les effets spéciaux n'existaient pas.
Les câbles n'étaient pas dissimulés.
C'était le même jour où on a demandé "Tu sais jongler ?".
On a regardé sur son CV, a-t-il des spécialités ?
Equitation et jonglage.
On n'a pas pu avoir de cheval, alors on lui a lancé des balles.
Ça ne faisait pas partie du scénario, c'était pas prévu.
Bob tournait en même temps une série, donc il faisait des va-et-vient.
C'est vrai, il tournait "Angie".
Pas mal.
Tu crois qu'il y a assez de temps pour la descente ?
L'audience aime ce genre de mouvement lent de la caméra.
- Très artistique. - Ça n'a plu à personne.
Quelle réalisation... Pas mal.
C'est là que Katzenberg parlait de collines et vallées.
- C'était la vallée, ici ? - Oui.
Un peu d'affection, c'est toujours bien.
Là, avant que le débile arrive.
Encore le même gag.
Elle a insisté pour le faire.
Je me souviens, on aurait pu prendre une doublure...
Elle a voulu être attachée par le cou.
C'est un mannequin, derrière ? Je crois que oui.
Oui, c'est un mannequin.
Oui, il ne cligne pas des yeux.
Les autres mannequins étaient trop chers.
Pas mal, il n'a pas encore cligné des yeux.
C'est un figurant, qu'est-ce que tu crois ?
Vous savez, "Shaft" est sorti de nouveau.
- Il a été refait. - Avec Al White ?
Non !
Ces types ont auditionné et ont inventé ça.
Dans le scénario, on avait juste écrit "mo fo shi' mo'fuh".
Trois types blancs de Milwaukee écrivant de l'argot noir.
On s'est excusés auprès d'eux quand ils sont arrivés,
mais Al et Norm s'en sont chargé.
Ça sort tout droit de "Zero Hour".
- Non, de "Crash Landing". - Ah bon ?
Un autre film où il y avait le même dialogue entre deux adultes.
- Sans la chute ? - Sans la chute.
Ils avaient une cassette de "Zero Hour". Avant de tourner,
ils la visionnaient pour savoir où mettre la caméra.
On savait qu'il n'y avait que comme ça qu'on pouvait réaliser.
C'est bien comme premier film, c'est un entraînement à la réalisation.
Les gens étaient assis en rangées, tournés vers l'avant.
Il n'y avait pas beaucoup de mouvement.
Et il avait déjà été filmé, il fallait juste la vidéo.
Cette scène, c'est incroyable, les gens l'on vue et ont dit
"Vous avez fait une super reprise de "From Here To Eternity",
et on n'avait même pas vu le film.
On vous félicite parfois pour des choses que l'on a pas faites.
On avait dû voir des photos.
Des parodies de "From Here To Eternity".
- L'eau était froide. - On attendait une vague.
C'est pour Julie que ça a été le plus dur.
On le voit à son visage, non, pas là.
Mais à la prise d'avant, on voit qu'elle est gelée.
Et lui, il était surélevé pour ces prises.
On a dû tourner ça puis repartir au studio
pour tourner toutes les scènes de l'hôpital le même jour.
- C'est vrai ? - Oui, c'est vrai.
C'était mal organisé.
Qui était responsable ?
- Elle est très jolie. Et adorable. - Oui.
Elle est venue, elle a lu le texte,
des centaines de gens ont auditionné pour ce rôle,
et elle est venue et nous a fait rire.
- Elle l'a fait marcher. - Elle est comme ça.
Elle est adorable. Au début des auditions,
je l'ai rencontrée dans l'ascenseur, dans un long manteau de fourrure.
C'était à New York, et elle était sortie avec un ami à moi.
Comment ça s'est passé ?
Pas très bien car elle était célibataire au moment de cette scène.
Peter Graves a accepté ce film car le scénario plaisait à sa femme.
Et elle rigolait à la... elle hurlait à la première.
Elle était hystérique.
On a rencontré Peter Graves qui ne voyait pas pourquoi on le voulait.
"Le scénario est drôle, mais pourquoi moi ?"
"Prenez des comiques".
Et on lui a dit, "on vous trouve drôle".
Vous êtes plus drôle que les autres.
Quand on écrivait le scénario, puisqu'on refaisait "Zero Hour",
on a transcrit "Zero Hour" et j'étais le seul à savoir taper.
Donc c'est moi qui tapais quand on écrivait,
et quand on a transcrit "étais-tu déjà entré dans un cockpit ?"
Le gosse répond "non" et j'ai remplacé la réplique par
"Tu sais ce que c'est une bite ?"
Et David et Jerry ont dit, "Tu ne peux pas dire ça."
C'était drôle mais on ne peut pas dire ça dans un film.
Ça aurait fait annuler le contrat.
Tu l'avais mis pour nous amuser puis on a pensé qu'on pouvait l'utiliser.
Jim, tu devrais peut-être expliquer ce qu'est une machine à écrire.
- C'était il y a vingt ans. - C'est vrai.
Il y a une pause énorme à la fin de cette scène,
parce que le public a beaucoup ri dans la salle,
je ne vois pas les gens rire autant chez eux,
mais vous allez voir, la caméra reste sur le gosse.
Quand il le lâche.
Voilà.
Un costume des années 1970 qui nous a échappé.
Ça m'énerve toujours de voir ça.
- Il est suspendu. - On voit les câbles.
C'est tellement ringard.
On entend aussi le bruit d'un avion à hélice au lieu de celui du jet.
C'est ce qu'on a fait. On a transigé avec Eisner.
On l'a fait dans un jet, mais on a mis le son d'un avion à hélice.
On lui a montré, n'est-ce pas ?
Quand on a montré le premier montage, on est allés chez Eisner
car c'était la tradition chez Paramount à cette époque.
C'était la tradition pour les films de moins de 4 millions de dollars.
On ne peut pas se permettre de payer un théâtre mais...
Mais on entendait ses fils, ou son fils, rire dans la cuisine.
C'est là qu'on a su.
Je me souviens qu'il a dit ensuite combien ça lui plaisait.
C'est lui qui nous a le plus soutenu
et il a vu le potentiel du scénario.
Lui et Jeffrey.
- Comment on a eu le scénario ? - Je ne me souviens pas.
On l'a envoyé chez United Artists, qui l'ont accepté.
Mais une femme de chez United Artists, Suzanne Barewall,
dînait avec Eisner et lui a dit,
"On a envoyé ce film chez UA et tu devrais jeter un coup d'oeil."
Il a appelé Don Simpson
et lui a dit "Dis à ces types de venir voir Katzenberg."
- John Soley a peint ce tableau. - C'est vrai ?
Il existe toujours ?
Il est dans ton salon, John ?
- Non. - Qui sait.
C'est incroyable que ça soit encore là.
Ce crachat venant de derrière la caméra.
Je rigole car je pense à Marcy Goldman qui arrive.
Ça n'a pas tant fait rire que ça.
Ça avait dû marcher pour qu'on l'ait laissé.
Pour les projections, on allait dans les universités
et on passait le film. Quand personne ne riait, on coupait la scène.
Donc le film est descendu à 78 minutes sans le générique.
- Mais la version télé est... - C'est la voix de John, écoutez.
Il n'y a pas besoin d'écouter !
Ce n'était pas Ethel Merman.
Tu te souviens qu'Ethel Merman voulait amener son propre coiffeur ?
Lls étaient surpris.
C'était, mon Dieu...
On était ravis de l'avoir, c'était un vrai plaisir.
Elle était formidable.
Encore un mauvais fondu.
On a dû payer au moins 50 dollars pour ça !
On devait les refaire chacun 9 fois.
On aurait dû afficher "rêve" à l'écran.
- C'était une grande pub. - Exact.
On l'a quand même laissée !
On pourrait le ramener à 38 minutes.
La version télé dure 10 minutes de plus.
Ils ont dit qu'il y avait plein de bons trucs.
Ils devraient remettre ça.
On n'a rien coupé de drôle.
C'est Maureen McGovern. On n'a pas pu avoir Helen Reddy.
Au début, on devait l'avoir.
- Et elle devait chanter. - Une satire des films d'Universal.
Elle a joué le rôle dans "Airport".
Universal voulait faire appel à la justice.
Vous vous souvenez, on essayé d'avoir George Kennedy ?
Et il ne voulait pas avoir affaire à Universal.
Universal était le grand ennemi.
Et ils le sont de nouveau.
- Mon Dieu. - Mon Dieu ?
- Lorna avait ses propres séries. - Cette chanson a été écrite par...
- Peter Yarrow. - De Peter, Paul et Mary.
On donnait un spectacle, Razzle Dazzle Rock'n'Roll.
Oui, et on devait payer pour les droits et tout.
Puis il a vendu les droits et ensuite il a vu le film,
et ce qu'on avait fait de cette merveilleuse chanson.
Et il a pensé que c'était un sacrilège.
Il était furieux envers nous.
Pas vraiment envers nous,
il était juste furieux d'avoir vendu les droits,
sa chanson, car il l'avait écrite pour le mariage d'un ami
et elle était touchante, personnelle et émouvante pour lui.
Et elle a fini dans ce truc merdique.
On l'a vraiment rendue sordide.
Ça m'a toujours embêté.
Je me suis toujours demandé ce que Peter Yarrow dirait si on le voyait.
Je ne sais pas.
Il a sûrement dû oublier maintenant.
Qu'est-ce qu'il dirait ? "Les gars...
"Vous êtes les types d' 'Y a t-il un Pilote dans l'Avion ?"'
- Jill Whelan ? - Oui.
Elle a eu plus tard un rôle principal dans "Love Boat".
Jerry lui a montré comment faire ça.
Jerry le faisait beaucoup sur le plateau.
Il suivait Robert Stack
en lui disant comment faire John Byner jouant Robert Stack.
- On raconte cette histoire ? - Oui !
On écoutait toujours un disque qu'on avait
sur lequel John Byner imitait Robert Stack.
Et il était... C'est le grand chef, la tête, le leader...
Je ne me souviens pas du dialogue de Byner
mais il disait quelque chose sur Elliott Ness et ses longs discours.
Et je ne l'imite pas bien mais il allait à ce rythme,
alors on a écrit le texte dans la tour de contrôle.
A un moment, je ne devrais pas raconter ça avant le passage
mais vous vous en souviendrez, ça sera d'autant plus excitant
d'attendre que ça arrive.
Bref, on a écrit le texte où Bridges lui dit "c'est...
"ll doit faire ce qu'on lui dit", quelque chose comme ça,
puis Stack dit "Non, non, c'est lui qui commande" et continue.
On n'en pouvait plus
en pensant à Robert Stack imitant John Byner...
Donc on a écrit ce rôle pour Robert Stack.
C'était le rôle qu'on avait vraiment écrit pour lui,
c'était lui qu'on avait en tête.
Donc arrive la première répétition, c'était sur le plateau, je crois.
Sur le plateau ce jour-là.
Et on arrive à cette partie de la répétition et Stack lit,
"C'est son navire, voyons ! Il commande ! Il dirige !"
Mais c'était complètement quelqu'un d'autre jouant Robert Stack.
C'est pas juste envers lui, je m'excuse, Bob,
mais ce n'était pas une imitation,
donc je lui ai d'abord demandé d'aller plus vite
et j'ai fini par faire mon imitation de Byner jouant Stack.
Car Jerry et moi avions imité Byner à l'université pendant des années.
Il était très sympa, Bob Stack.
- Oui. - Je me souviens, le premier jour,
j'ai dû lui demander de se teindre les cheveux
et il a dit, "Petit, t'inquiète pas, mon corps t'appartient".
Il avait un tel sens de l'humour,
sur lui et tout ce qu'il faisait.
Lui, il a compris l'humour.
Il l'a compris, aussi,
parce que lors des premières répétitions,
Lloyd Bridges posait des tas de questions,
Lloyd était un chic type mais il posait beaucoup de questions.
"Pourquoi mon personnage dit ça... et pourquoi...".
Il essayait de tout comprendre.
Et Stack rigolait et a dit,
"Lloyd, une pastèque atterrit sur le bureau derrière nous,
"et une lance va rentrer dans le mur,
"continue de parler, personne ne fait attention à nous !".
Oui, c'était bien Stack.
Il a dit à Lloyd "Nous sommes le gag, continue !".
- Il a dit ça ? - Oh, oui.
- Stack avait raison. - Il avait compris.
Lloyd avait compris à moitié.
En 1974, après la première version du scénario,
on a appelé l'agent de Stack pour savoir s'il le ferait
et qu'est-ce que l'agent a dit ?
"C'est un film à succès ?".
Et on a dit, "Un film à succès, qu'est-ce que c'est ?".
Il a dit "Rappelez quand vous aurez l'argent".
Je me souviens qu'on avait offert à Stack une pourcentage du film,
une partie du film ou 20000 dollars de plus.
Et il a pris les 20000 dollars.
Ou il a choisi la mauvaise porte !
Il ne pensait pas qu'il ferait rire les gens.
- C'est moi qui vomis. - C'est vrai, c'est toi.
- Faisant le doublage. - Les scènes de vomi, c'est Jim.
Plus tard, j'ai développé ce côté...
On va bientôt voir ma mère, elle est brune.
Je me souviens que Leslie Nielsen à la première répétition
n'était pas... ne savait pas vraiment de quoi il s'agissait
et on l'a renvoyé chez lui avec une cassette.
Et il y avait un docteur dans "Zero Hour",
et on essayait de lui expliquer ce qu'on faisait, le style
et il a compris, il l'a ramenée chez lui, l'a regardée
et a compris ce qu'on faisait.
Et ensuite, on aurait dit qu'il avait toujours fait ce genre de comédie.
C'était la partie de George Kennedy.
- Ces types n'étaient pas... - Lloyd Bridges, si.
La plupart de ces types n'étaient pas notre premier choix.
On a tenté Efrem Zimbalist pour certains trucs, Jack Webb...
On appelle toujours Charlton Heston.
On pensait à un de ces docteurs à la télé...
- Ben Casey ! - Ben Casey, j'sais plus qui c'était.
- Vince Edwards. - Vince Edwards.
- On l'a rencontré. - Il a refusé...
- Il a fait un film télé à la place. - C'est ça.
Ce n'était pas le bon choix, si on y repense.
- Mais bon... - Qui l'aurait su ?
On a eu de la chance car on a eu de bons acteurs.
Malgré notre stupidité.
Il n'y avait pas quelqu'un... Un type a refusé,
en disant "j'aime pas leurs films", surtout "Kentucky Fried Movie".
Ce n'était pas Jack Lord, peut-être ?
On ne peut pas lui en vouloir.
- C'est tout à leur honneur. - Exactement.
Le type qui était dans "Rat Patrol".
Il a dit, "Je ne jouerai jamais dans leurs films."
Il n'y a pas eu de deuxième prise pour celle-ci.
Non.
- On a appelé ça la prise miroir. - Deux types aux cheveux blancs.
On n'avait pas fait de deuxième prise, vous vous souvenez ?
On n'avait pas le temps.
On ne pouvait la mettre nulle part.
Le directeur du casting ne comprenait pas
pourquoi on voulait Leslie Nielsen.
Il a dit, "Leslie Nielsen est le type à qui vous avez donné le rôle !"
C'était l'époque du pilotage en short...
Très élaboré, cet effet gyroscopique, n'est-ce pas ?
Non, je crois qu'on a remué la caméra.
- Mais tu vois, ça marche... - Ça a beaucoup d'effet.
C'est pas vraiment "The Perfect Storm" mais...
- Il nous faut une autre histoire. - Oui.
La première ?
La première, oui, c'était un désastre.
Michael Eisner a insisté pour faire la première aux Studios Paramount.
Il ne voulait pas quitter le studio,
et c'est là que ça a eu lieu.
Pourquoi louer des voitures, hein ?
Et ils ont mis les bandes dans le mauvais ordre.
Tu raconteras ta réaction,
mais on a eu trois réactions totalement différentes.
J'étais si nerveux avant la première que je suis allé boire des cocktails.
Et tout d'un coup, la bande cinq commence
et j'ai pensé "Ça bouge bien.
"On s'inquiétait des longueurs
"mais regarde, ça avance bien."
David ?
Le film provoquait si peu de réaction
que j'étais bien content d'avoir l'excuse des bandes mélangées.
Bien sûr, ça n'a pas marché !
Ça m'a soulagé qu'il y ait eu ce problème.
J'ai foncé dans la cabine et j'ai engueulé le projectionniste
comme George C. Scott dans "Hard Core", "Enlevez-moi ça !".
Et le projectionniste a dit, "Non, c'est ça".
"Non," j'ai dit, "C'est la mauvaise bande !".
Puis il a mis la bande où il y a la merde dans le ventilateur.
Ça a commencé avec la merde dans le ventilateur
alors il l'a enlevée et il a trouvé...
Donc on a attendu cinq minutes pour la bande suivante.
Ils ont arrêté le film, allumé les lumières et l'ont remis.
Voilà Maman.
Tout le monde se souvient de ça.
Et... donc il a mis la bonne,
puis quand le film a recommencé,
à la fin de cette bobine, il a mis la suivante
qui a commencé avec la merde dans le ventilateur.
Et tout le monde a dit que ça faisait trop le coup de la merde deux fois.
"C'est drôle, mais..."
C'était la folie.
Ça aurait été mieux avec moins de merde dans le ventilateur...
Ce film est sorti à Toronto et Buffalo.
Il est sorti un vendredi
et ça n'a pas du tout marché à Buffalo.
Et le mercredi d'après, c'est sorti dans le reste du pays
et ça a pas mal marché.
- Je ne le savais pas. - Si.
A Buffalo, j'ai regardé les chiffres et personne n'est allé le voir.
Je me souviens à Saint Louis, la bande annonce était très bonne
et il y avait deux salles, une où ça a été un grand succès
et l'autre où ça n'a pas marché du tout.
Ils ont dit que le succès était dû à la diffusion de la bande annonce.
C'était avant qu'ils fassent la pub à la télé.
- Et les assiettes gratuites. - Oui.
Nos avocats s'appelaient Stan et Terry.
C'est Kenneth Tobey.
Oui, de "The Thing".
Vous vous rappelez qu'on a refait ça environ 15 fois parce que...
C'était plutôt corsé.
- Il ne se souvenait de rien. - Il ne pouvait pas...
C'était la 19ème réplique qu'on essayait.
On ne trouvait pas de réplique drôle...
- Mais Stephen a réussi. - Il est suspendu.
Vous vous inquiétiez
à propos de la manière de jouer de Steve Stucker par rapport au film.
Donc des scènes ont été tournées en vue de pouvoir être coupées.
Mais à la première projection chez Paramount,
juste après avoir montré le film à Eisner chez lui,
ça lui a tout de suite plu et il a dit
"Où est-ce qu'on a tourné ça ? Avec quel budget ?".
Il n'était pas au courant des détails, puis tu as tout expliqué,
on l'a filmé pour 3 millions de dollars chez Culver City Studios,
et Katzenberg voulait lui dire quand il allait sortir.
Et il a dit "Qu'est-ce que vous allez faire maintenant ?".
On a dit qu'on voulait couper le film et il a dit "N'y touchez pas !".
Donc on s'est dit qu'il fallait le tester devant plusieurs publics.
Il a dit "Vous ne pouvez pas le faire avant que la direction l'ait vu".
Donc ils ont organisé une diffusion pour 20 ou 30 directeurs de Paramount
mais ça aurait été une erreur donc ils ont recruté des audiences.
Mais celui qui a recruté a sélectionné des gens qui regardaient
"Happy Days" et "Laverne And Shirley".
Et je crois que beaucoup d'entre eux ne parlaient pas anglais.
Oui, le film... Il y a eu quelques rires durant la première moitié
et aucun durant la deuxième moitié, à part Stucker.
Il a sauvé la deuxième moitié.
Et on aurait dit que le film avait fait un bide.
Je me souviens de Don Simpson et Craig Bomgarten quittant la salle.
Deux directeurs de Paramount.
Deux types drôles.
Et ils m'ont regardé et ont dit, "Eh bien, c'était... intéressant".
Donc on s'est dit que le film était nul.
Et je me souviens de Katzenberg qui nous remuait dehors
en disant "Travaillez dessus, vous pouvez le couper,
ce sera super, ne vous inquiétez pas, ce n'est qu'une audience".
On a écouté la cassette le jour suivant,
- et on entendait des rires. - La cassette des réactions...
Donc on a réalisé qu'il fallait encore couper.
On s'est rendu compte qu'il fallait pas réaliser un film de 3 heures.
- Mais l'original était drôle. - La première comédie de 3 heures.
On l'a remonté et apporté chez UC Davis pour une avant-première.
- Comment ça s'est passé ? - Très bien.
T'aurais dû être là.
Je me souviens, on l'a projeté à Harvard
et les jeunes là-bas ont une tradition
selon laquelle ils ne vous font pas le plaisir de rire,
mais ils sifflent à la place.
Et personne ne nous avait avertis...
Laissez-moi raconter cette histoire de Harvard.
- Jim, continue. - Les femmes à Harvard ?
Des femmes faisant de la lutte... Je ne sais pas.
Mais c'était leur manière de rire.
On a enregistré les projections sur cassette audio,
ils ont ensuite apporté la cassette dans la salle de montage
et ont coupé le film selon la cassette audio.
Au cas où vous vous demandiez pourquoi c'était si découpé.
Ou que vous nous preniez pour des artistes.
- L'important, c'était les rires. - C'était le rythme.
La célèbre scène du miroir, je ne sais pas si les gens ont capté.
Il n'y a pas eu de rires, mais c'était bizarre.
Donc on a décidé d'élargir le concept et de l'étendre à "Top Secret".
Et de faire tout un film plein de gags bizarres !
Du réalisme.
On pense que c'est un miroir...
- On dirait un miroir. - Mais en fait... ce n'en est pas un.
- Ça a été très discuté. - Ça me fait rire.
Maintenant que tu l'as expliqué, je comprends.
Ce type, c'est Jesse Emmett il était au théâtre avec nous.
Ce n'était pas de l'essence qu'il versait, c'était juste de l'eau.
Mais on n'avait pas fait des effets spéciaux pour l'explosion ?
Oui, l'explosion.
C'était le seul effet ajouté en post-production.
Encore 25 dollars de gaspillés.
C'était parfaitement minuté.
Ici, 25 dollars.
Bien dépensés, je trouve.
J'ai trouvé ça drôle.
J'adore la statue de St Christophe.
Leslie est très bon ici.
Il y a des scènes entières où il ne bouge pas d'un poil.
Cette réplique sort tout droit de "Zero Hour".
"La vie de tout le monde dans cet avion dépend de...".
On a acheté les droits de "Zero Hour".
La réaction de Bob est hilarante.
Non, c'est à "ensemble" qu'il a sa réaction.
Il vient de dire "ensemble".
Ça arrive, Jerry, attends.
Tu vas voir, tu vas voir.
On a dû le louper.
Une règle arrive maintenant.
Ah, oui, ad absurdum.
On a pensé que ce serait drôle ce défilement de commandes
qui n'en finit plus, mais ça n'a jamais...
Il a bien dû y avoir quelques rires.
Jamais un cockpit aurait tant de commandes mais...
- Quand est-ce qu'on rit ? - A quel moment ?
Je crois que personne n'a jamais...
Eclats de rire.
Tu veux expliquer pour Howard Jarvis maintenant ?
Howard Jarvis a rédigé une proposition fiscale "proposition 13".
- Au milieu des années 1970... - Quelque chose comme ça.
C'était un personnage populaire à cette époque.
Surtout chez les propriétaires californiens.
Ils ont des photos d'avions affichées au mur.
Une image qui se révèle.
- OK. - OK.
C'est la Howard Anderson Company...
- Non, Hansard. - Hansard, c'est ça.
Il n'aimait pas les avions.
- On a filmé ça avant le film. - C'est Jim.
Oui, qui crie "enfoiré".
C'est pas moi le cascadeur.
Ça va vite.
On l'a accéléré.
Vous vous souvenez du débat "Faut-il qu'il desserre sa cravate ?"
On a fait appel à Eisner sur le plateau...
On a organisé des groupes de réflexion...
- Cravate desserrée ? Serrée ? - Donc on l'a fait des deux manières.
On l'a mis à l'avant-première chez UC Davis et ils ont tous sifflé.
La réplique qui arrive est extraite de "Zero Hour".
Non, c'est pas vrai.
Regardez l'éclairage, le...
C'était assez théâtral.
Joe Biroc adorait faire ces ombres.
C'est ce que Joe Biroc faisait,
de la lumière dure, pas de réverbération, de lumière douce,
seulement de la lumière dure et directe.
Ça n'a jamais pris... Je me suis toujours demandé
"Pourquoi est-ce que ça prend autant de temps de faire un film ?".
Parce qu'il n'a jamais passé plus de 15 minutes à éclairer une scène.
Cette animation d'images successives a été faite par Bill Hedge.
J'avais oublié ça.
On a un peu improvisé ici.
C'est une des rares choses qu'on a ajoutées sur le plateau.
Le gag de base était là mais on a ajouté le reste.
Leslie la gifle deux fois ici pour le côté sadique...
Une pour la route.
Il n'y a presque pas d'improvisation dans ce film,
c'est drôle que tu dises ça car on a suivi scrupuleusement le scénario.
- Les gens avaient de fausses idées. - Jim va arriver.
Oh, il faut se taire.
Scientologie ? !
Stack a fait cette cascade lui-même.
Voilà Jim.
- Il était jeune à l'époque. - Oui.
Enfin, les deux fausses idées sont qu'on fait beaucoup d'improvisation
et qu'on invente des trucs sur le plateau,
puis qu'on a fumé quand on écrit. Rien de tout ça n'est vrai.
Il n'a pas vraiment dit la réplique.
Mais c'est toujours passé.
La réplique d'origine venait d'un des films en avion.
"Ll est une menace envers lui-même et tout le reste".
Quelle version du scénario c'était, celle-là ?
Il y a eu des dizaines de versions, peut-être même des centaines.
Et toutes tapées.
Oui, sans ordinateurs.
Et pas de machine Xerox avant un moment.
Je crois me souvenir de 30 versions.
- Après que tu arrives. - Oui, après que j'arrive.
C'était un peu avant.
Quand je suis arrivé, le film s'appelait "Kentucky Fried Airplane".
- Ah bon ? - Le bureau était aux Culver Studios
et David travaillait... On restait au bureau et jouait au Rondex,
à partir duquel tu as dû faire un film, David.
C'est vrai. Lequel, mon Dieu.
C'était quand Dawn Steele était à la tête de la promotion.
Donc on a eu une grande réunion de promotion
et elle a dit "Vous avez peut-être des suggestions
"quant à la promotion d' 'Y a t-il un Pilote dans l'Avion ?"'
Donc on a dit "On pourrait faire Rondex, c'est un jeu auquel on joue".
Donc on a commencé à jouer au Rondex,
qui consistait à crier de fausses règles,
courant autour de la table, montant dessus et gueulant "Rondex !".
Ils ont essayé de comprendre le jeu.
Et d'être sympas avec les réalisateurs.
Encore un gag qui nous semblait drôle, mais l'audience n'a pas ri.
On éclatait de rire, on pensait que c'était le gag le plus drôle du film.
- Et la pastèque, la lance... - Ça n'a fait rire personne non plus.
- Mais on l'a laissé. - Ça nous a plu de faire ce film.
Et ça a été rapide.
Dommage qu'on n'ait pas gardé ce pilote automatique.
Il s'est désintégré, n'est-ce pas ?
- C'est vrai ? - Il était dans le garage de Jerry.
Voilà ce qui arrive au vinyle bon marché.
Voilà encore Maman.
Humilier ta mère.
Notre centième blague de nichons.
Ce film est plutôt propre, pour des types de vingt ans.
Le film a été critiqué à sa sortie car il était trop osé.
Il y avait trop de sexe.
Les temps ont bien changé.
On a dû couper des scènes pour avoir l"'Accord Parental", non ?
On a eu "lnterdit aux moins de 18 ans" d'abord.
- Qu'est-ce qu'on a coupé ? - La scène du viol.
On savait que ça ne passerait jamais dans un film.
Ça a pris deux jours de tournage.
On l'a fait pour notre propre...
J'ai une autre histoire. Je repense aux types noirs.
Quand on a passé le film en Allemagne, à Düsseldorf je crois,
et que les types noirs sont passés, sous-titrés...
- Les Afro-américains. - Les Afro-américains sous-titrés...
Le film avait été doublé en allemand,
et même à cette scène
l'audience a ri autant qu'aux Etats-Unis
et beaucoup de ces blagues, les jeux de mots, ne se traduisent pas
mais à la blague des types noirs, c'est passé.
On leur a demandé pourquoi l'audience avait ri
et ils ont dit qu'ils les avaient doublées en bavarois.
Un dialecte du sud de l'Allemagne, j'imagine.
Donc la blague a pu être traduite.
La morale est, si on fait un film qui sera diffusé dans le monde entier,
c'est une bonne idée d'aider pour la traduction.
Ce film a bien marché dans les langues étrangères.
Vous avez vu le vautour sur le... ?
J'avais jamais remarqué.
Ce gag passait. Jim n'en finissait pas avec cette histoire.
Mais c'était un des 19 gags...
- Une pensée, Barbara Billingsley. - Tout à fait.
Elle était vraiment gentille.
Pour faire pousser le nez de Leslie,
on a pris le manche d'un balai, on l'a peint, et ça n'a rien coûté.
Rien n'a coûté dans ce film.
On était de si grands fans de "Leave lt To Beaver"
que quand on avait le théâtre sur Pico, la plus grande soirée
fut quand Lumpy était là.
Quand je vous ai rencontrés, je croyais que vous étiez les Cleavers.
Il me tardait plus de rencontrer Barbara Billingsley.
- J'ai aussi rencontré... - Elle était adorable.
C'était une vraie mère, douce...
On a essayé d'avoir Jerry Mathers et Eddie Haskell
pour "Kentucky Fried Movie".
Beaver voulait trop d'argent, je crois, et Eddie n'est pas venu.
On l'attendait le jour même dans le tribunal.
Ça a été l'exploit le plus risqué.
Quand on fait des commentaires, on parle d'autres films.
Ça a été difficile de coucher le cheval, une vraie corvée.
Il y avait une scène similaire dans "Kentucky Fried Movie".
En fait, dites-moi si je me trompe,
dans la version originale de "The Late Show" de "Y a t-il un Pilote ?",
on voulait pas que Beaver fasse atterrir l'avion ?
Oui, on voulait que Beaver et Wally le pilotent.
C'était une des versions.
On dirait qu'on a fait une fixation sur ce spectacle.
C'était assez primitif.
Allonger le cheval sur le lit n'a pas été évident.
C'est incroyable qu'ils y soient arrivés.
Et il a levé la tête au bon moment.
Une référence à l'équipe des Dodgers.
Qui est maintenant chez Fox donc il faudra couper ça.
Ça ne s'est pas envolé, c'est vrai ! Vous voyez le type derrière ?
C'était censé s'envoler.
On l'a testé à maintes reprises pour que ça s'envole avec le vent.
C'était le gag, et ça n'a pas marché.
C'est Jonathan Banks, le bandit dans "Beverly Hills Cop".
Une des 25 blagues qui ne marchait pas.
Pour que Stack sorte, on lui faisait dire "T'as une cigarette, Niles ?".
En fait, il n'y avait pas vraiment de Niles.
C'était une référence à "Zero Hour"...
- Voilà Len Mooy. - Ecoutez, un autre jeu de mots.
Quand on avait notre théâtre sur Pico Boulevard,
ce gars, Stephen Stucker, faisait partie de notre groupe.
On l'appelait pour lui donner les répliques et il donnait la chute,
- c'est ce qu'on voit dans le film. - Il pourrait écrire pour lui.
Là c'est...
La dernière photo est celle du petit-fils d'Howard.
Le petit-fils d'Howard W. Koch.
- Billy Koch... - Qui est maintenant grand-père.
Il fallait qu'on se reprenne
car Howard voulait toujours se faire appeler Howard W. Koch,
à ne pas confondre avec le communiste Howard Koch, qui a écrit Casablanca.
- C'était pour ça ? - Oui.
C'est important dans cette famille car Howard Koch Jr. S'appelle Hawk.
Ils font attention à leur nom.
- Voilà une vieille référence. - Oui.
A la fin de "60 minutes", il y avait un débat appelé "Point-Counterpoint".
On n'avait pas ces deux dans "Kentucky Fried Movie" ?
- C'est la blague sur la drogue. - Ils ont sûrement voulu la couper.
Quand il était classé "lnterdit aux moins de 18 ans", on a changé ?
Oui, il a fallu couper des trucs.
Mais ça, c'était classé "Accord Parental".
A la fin des années 1970, ça n'était pas comme aujourd'hui.
Oui.
C'est le premier truc qu'on a tourné le premier jour.
La prise de Leslie qui sort.
C'est là qu'ils ont compris de quoi il s'agissait.
Paramount n'avait pas compris le film jusque-là...
- Encore Jim. - Faisant le bruitage.
Personne ne le faisait aussi bien que Jim.
Les Rumacks étaient nos voisins à Milwaukee.
Chez Paramount, on les connaissait sous le nom de "Les gars".
Tout le monde chez Paramount les appelait "Les gars".
On n'est pas censés regarder et rigoler !
J'ai toujours aimé cette blague !
Elle marchait à chaque fois.
- C'était drôle. - Oui.
- "26 ans et pas mariée." - Belle mise en scène.
Comme Bartlett l'avait joué dans "Zero Hour".
On a fait quelques prises nous-mêmes.
Quelle guerre on croyait que c'était ?
Ses souvenirs... de la guerre.
C'était la guerre.
C'était la scène préférée de Charlie Bluhdorn.
Et Charlie Bluhdorn était... ?
Il était directeur de Gulf and Western à l'époque.
Et de vingt autres entreprises.
- Il avait des plantations de sucre. - Oui.
Ils disaient que Charlie Bluhdorn gagnait plus d'argent
négociant le sucre par téléphone qu'avec tout Paramount.
Et tous les matins, il appelait Eisner et Diller pour le leur dire.
- Vous l'avez déjà rencontré ? - Oui.
- On rigole. - C'était une entrée en matière ?
Raconte une histoire, il ne se passe rien.
On était à Deauville, je crois, avec la presse, après la sortie,
et je crois qu'à ce moment-là, Paramount voulait qu'on signe...
Ils avaient refusé un contrat avec nous pour plusieurs films,
donc ils voulaient qu'on signe pour un autre film.
Et je crois qu'on réclamait plus d'argent.
On est sortis déjeuner à Deauville
avec Barry Diller, Michael Eisner,
Katzenberg était là je crois, et Bluhdorn.
- Ils nous ont présenté Bluhdorn. - Henry Kissinger était là.
Et c'est là qu'on a rencontré Charlie.
Non, je crois qu'on l'a rencontré, on a dit...
Il a dit "Pourquoi n'avez-vous pas encore signé pour un autre film ?".
Et je crois qu'on a dit
"On ne veut pas avoir affaire à des intermédiaires",
en parlant d'Eisner et de Diller.
Et il a ri, ça lui a plu.
Puis on a déjeuné et il nous a parlé...
Il a fait un discours sur la loyauté, disant
qu'il fallait qu'on reste fidèles au studio qui nous a lancé...
Comment s'appelait le type chez MGM qui s'était fait arrêter ?
Beagleman. Il a raconté une histoire sur David Beagleman étant déloyal.
Et ça m'a rappelé "Kentucky Fried Movie" parce que dans ce film...
C'était une des scènes...
Jerry se versant de l'essence dessus.
J'arrange pas les choses...
Oh, mon Dieu, et puis... Je me souviens au primaire...
Vous n'allez pas entendre la chute.
- Dis la chute. - Oui, c'est ça !
Lls n'auront qu'à lire mon livre.
Pour entendre la chute, écrivez à David Zucker...
- chez... - Paramount Pictures...
Je ne travaille plus là-bas.
C'est une scène qu'on a ajoutée car ils nous ont dit
qu'il fallait un moment, à la fin du deuxième acte,
où le héros se dégonfle et on le persuade de revenir...
et d'être le héros et on a dit "D'accord, on fera ça".
- On était malléables. - On a dit "D'accord".
C'est dur mais il faut le faire.
Je crois que ça arrive, le passage de Stack, l'imitation de John Byner.
Il le jouait bien.
Jerry a montré à Robert Stack comment le faire.
On a pris les noms de ceux avec qui on était à l'université.
Ils nous ont poursuivis en justice.
C'est ma scène préférée.
"Ne vous inquiétez pas".
Inutile de dire que ce film n'a été vendu qu'à une seule compagnie,
c'est Aero Mexico, qui a fait passer le film...
dans un avion, aucune autre compagnie ne l'a acheté.
Ah oui ?
- Ah, oui... - Vous savez ce qui arrive là.
Ça devait arriver à un moment ou à un autre.
Dans les années 1980, c'était poussé.
La première blague qu'ils ont coupée.
On l'a sorti le week-end du 4 juillet.
C'est ce que...
Dans 700 cinémas, ce qui fait beaucoup de cinémas.
- Le week-end du 4 juillet ? - Oui, le 2 juillet.
- 700 cinémas ? - Ça fait beaucoup de cinémas.
A cette époque.
Et il a battu des records dans un cinéma.
Les deux premiers jours ont couvert le coût du film.
Les deux premiers jours de projection.
- Donc ils étaient contents ? - Oui.
Surtout Blewdhorn.
Je me souviens, il nous avait parlé de loyauté.
Il y avait une scène d'Air Poland ici
avec Jose Feliciano, qui était aveugle, et son chien.
Et quand c'est sorti dans la presse, il y a eu...
On a eu un appel du service des plaintes...
De la ligue anti-diffamation.
Mais plus tard, j'ai vu Ray Charles dans un avion dans un film.
Il y a eu des applaudissements ici.
Car c'était la fin de la disco.
Vous avez entendu de bonnes blagues récemment ?
Pas dernièrement.
Pas dans la dernière demi-heure.
Très bien, le type rentre dans...
Si ce film était plus long, il y aurait des vrais silences.
Nous allons laisser un blanc pour que vous fassiez vos commentaires.
Tu es sorti avec elle ?
Jerry, à qui tu parles ?
A la pièce.
On a inventé ça sur le plateau.
Les amis, j'ai rendez-vous pour un massage, je dois...
Tu peux y aller et revenir, personne ne le saura.
La première fois que mes enfants ont vu ce film, ils l'ont regardé,
plongés dans le drame, sans s'apercevoir que c'était une comédie.
"Qu'est-ce qui va se passer ? Il va atterrir ? Ça va aller ?".
C'est Jim qui fait la voix du chien.
Ils nous ont permis de filmer à LAX, on était sur la piste.
Ils ne le font plus.
Pas après ce film.
Ils n'étaient pas contents de nous ?
Pas de vous personnellement, mais du film.
- C'est vrai ? - Je ne crois pas.
Ils étaient très sympas.
Je crois que c'est très difficile de faire ça aujourd'hui.
On a filmé sur Aviation Boulevard...
Oui.
Un bon nombre de prises.
On était sur la piste à LAX.
C'est vrai.
Il n'y a rien de tel que la deuxième équipe.
Oui, pour celle-là, oui...
On a tout fait.
J'ai vu dans le dossier des coûts
une dépense de 15000 dollars pour les équipes de tournage spéciales.
Donc il a bien dû y avoir quelque chose.
C'était peut-être les arrière-plans.
Raconte comment tu as fait ça.
Ah, oui. On a suspendu Lloyd la tête en bas et on a retourné la caméra.
Et Lloyd était extra, il pouvait rester longtemps la tête en bas.
A cette époque-là, oui.
Voilà des plans d'archives où les lumières de la piste s'éteignaient.
Les plans d'archives ont été achetés à Universal
pour presque rien.
Et quand ils ont découvert que c'était dans ce film à succès,
ils étaient fous de rage.
Et je crois qu'en fait, ils n'ont plus jamais refait l'erreur.
On a filmé ça d'un hélicoptère.
Et aussi,
ils ont utilisé l'avion traversant le verre dans un autre film,
et quand Howard l'a appris...
il a découvert que l'avocat de Paramount l'avait donné pour rien.
On n'a rien à voir avec "Y a t-il Enfin un Pilote dans l'Avion ?".
Voilà une autre histoire.
Ils voulaient que vous le fassiez,
ils insistaient avec acharnement pour que vous le réalisiez.
On a pensé qu'on avait épuisé les blagues sur les avions.
On avait visionné tous les films se passant dans les avions,
réfléchi pendant des années à toutes ces blagues
et on a pensé qu'on n'en trouverait plus,
et aussi qu'on s'embêterait à refaire la même chose,
on n'en avait pas envie.
Et on n'avait pas réalisé combien d'argent on se ferait.
Donc ils l'ont fait sans nous, et aucun d'entre nous ne l'a vu.
On ne s'est jamais poussés.
Même les maquettes ont été filmées aux Culver Studios.
Sur un plateau oui, le plateau 7.
Mike Finnell.
Oui. En général, à la tête de beaucoup de choses.
On a sorti ça de "Zero Hour".
Un peu de satisfaction pour l'audience.
Avec un effet de discours interminable.
Cette prise vient aussi de "Zero Hour".
Le panoramique, oui.
Je crois qu'elle a improvisé là.
Ça nous faisait beaucoup rire. C'est ce qui eu le plus de succès.
Ça n'arrive jamais...
C'est la seule partie qu'on avait de l'avion...
Il n'y avait rien d'autre.
On ne pouvait pas faire plus large.
On a fait ça sur un plateau, pourquoi pas sur la piste ?
Je crois qu'on avait la piste pour trois heures.
Oui.
Ou la moitié d'une nuit.
- Baiser de cinéma intéressant. - Oui.
Il y mettait du sien.
Ecoutez les choeurs qui dérapent.
Ça me fait rire.
Les chanteurs ont eu du mal car ils ont un timbre parfait.
Trans American est une vraie compagnie, mais d'avions-cargos...
Donc on a pu le faire.
- Ils nous ont donné les droits. - Merci, Trans American.
Le dernier gag a été suggéré par un machiniste.
Et on l'a filmé pendant la production normale, non ?
Oui.
Eh bien, on s'excuse pour cette deuxième moitié.
On a commencé trop tard, si on l'avait fait le matin...
- On s'est épuisés. - Paramount devrait le refaire.
Pourquoi on n'aurait pas Jay Leno avec nous ou quelqu'un d'autre ?
- Tu vois, on a besoin de comiques. - Oui.
Quand on faisait les interviews,
on entrait et on pouvait lire dans les yeux des types
"Ça va être sympa d'interroger ces types drôles",
et on voyait ensuite qu'ils étaient déçus.
"Bon sang, qu'ils sont ennuyeux.
"Lls n'ont rien à dire."
On réussissait toujours à ennuyer les gens.
Le pire était de faire les interviews avec la presse
car ils posaient les mêmes questions sans arrêt
et c'était comme la roulette russe,
ils posaient une question et personne ne répondait
et celui qui ne supportait pas le silence se mettait à parler.
Un type a écrit qu'on était les rois de l'expression de chien battu.
Notre concours a été de faire imprimer le plus gros mensonge,
donc on a inventé le skeet en surfant.
Voilà Hunt Lowry, il travaille toujours.
C'est pas comme nous !
- Hunt est toujours drôle. - Oui.
Une carrière, c'est pas mal.
Il a des goûts très chers.
Il doit continuer à travailler.
- Il achète toujours ce vin si cher ? - Oui.
On aurait dû en boire quand on a commencé ça.
Hunt n'est pas là quand on a besoin de lui.
La fin du générique de "Kentucky Fried Movie" était drôle ?
Eh bien, pour l'armée, on avait mis tous les noms.
Merci à Kim Jorgensen, qui m'a envoyé les scénarios,
je lui serai toujours reconnaissant.
- C'est comme ça qu'on s'est connus ? - Oui.
Susan Arnold est une grande productrice.
C'est vrai.
Gretchen Rennell est chez OI.
On avait pas commencé à faire un générique stupide ?
Maurice Vaccarino. Il est toujours en vie, vous vous rappelez ?
Il avait 75 ans, il avait fait "Attack Of The Crab Monsters".
Il restait assis à faire ses mots croisés toute la journée.
Dans son coin.
Et il disait "Ne vous en faites pas, ça prendra le temps que ça prendra
"et ça coûtera ce que ça coûtera."
On a mis des blagues dans le générique ici.
Il y avait le nom de Mike Fennell.
Et la blague de John, c'était "Cet espace est à louer", c'est ça ?
Ou "On peut mettre votre nom ici" ?
"A Tale Of Two Cities", voilà.
On a dû rallonger le générique car le film était court.
Et ça défile très lentement.
Il y a Ron Smith, il est avec nous aujourd'hui.
Voilà Nancy Cocuzzo.
Ils étaient très énervés au sujet de cette note sur les droits d'auteurs.
Oui, le "Et voilà."
Le FBI nous a contactés.
- Ils m'ont appelé. Furieux. - Is t'ont appelé toi ?
Oui. Jack Lennie, tu sais, il s'est plaint.
Ils allaient changer le nom du film ?
Lls avaient déjà imprimé, donc ils ne pouvaient pas.
Oui.
Ils croyaient qu'on se moquait d'eux.
Et c'était vrai.
Je suis content que ce soit fini.
French C